Известният художник "нанизва" спомени и емоции в по 3 картини като сюжети за рисуван разказ
Три мигновения от спомени за празничните одежди на баби и майки, три проблясъка от една лятна буря, оцветила света в синьо и зелено - резултатът е поредица, наречена “Пресечни точки”.
Тези връзки между минало и настояще събира известният художник Греди Асса в столичната галерия “Ракурси” (ул. “Хан Крум”, 4). Изложбата му от 10 триптиха се откри в сряда. Закачката с популярния слоган 3 в 1 не е случайна. Три спомена, които са обединени от една обща емоция.
Кои са неговите пресечни точки?
“В изкуството съхраняването на ефимерното чертае линии в паметта. Тази културна проява на спомена ме провокира да се отдалеча от реалиите - природа, детайл, и да опитам да уловя идеята, съновидението, мечтата. Опитът овладява функцията по този омагьосан маршрут. Пътеката води до увлекателно преживяване, извървяно от миналото - едновременно романтично и географско. Приютяване в природата и измислянето ѝ във въображението, картография на чувствата и отвличане на разума - една покана за пътешествие. Желая ви на добър път!”, пожелава на зрителите Греди Асса.
Той от две години работи по тази идея. Споделя, че продължава да развива темата и се надява наесен да види тези “споменни проблясъци” в големи мащаби в бъдеща изложба в НХА, където преподава.
“Различен съм, променям се. Дано е в положителна посока. Това ми дава възможност да разбера не само себе си, а и другите, да попадна в различни състояния. Дано и зрителите да дойдат на тази разходка през годините, да видят живота ми, световете ми през моите очи, оцветен - “аристократично”, както би казал бай Дечко Узунов, от моята четка и палитра”, надява се художникът, автор на над 80 самостоятелни изложби у нас и по света.
Кой е проф. Греди Асса
Греди Асса
Биография:
Роден:
1954 в Плевен.
Образование:
1981 – Великотърновски университет “Св. св. Кирил и Методий”, специалност “Монументална декоративна живопис”.
Участник, заедно с Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попнеделев, Недко Солаков и Филип Зидаров в неформалната група „Градът”, създадена през 1985 г.
Професор в катедра „Мода” при Националната художествена академия от 2003 г.
Зам.-ректор на НХА, отговарящ за международната дейност, в периода 2000-2004.
Ръководител на катедра «Мода» към НХА от 1999 г.
Специализации:
1999 – Интернешънъл Студио Програм, Ню Йорк
1998 – Фондация “Ланан”, Ню Йорк
1996 – Сите дез Ар, Париж
Избрани самостоятелни изложби:
Има над 80 самостоятелни изложби сред които:
2014 „През пустинята“ - СГХГ
2012 „Възможност. Избор. Промяна” (Chances. Choices. Changes), Проект на Световната банка – Национален дворец на културата, София
2012 „Идея за дом” – елементи: „Любов”, „Огън”, „Камък и дърво”, „Вода и светлина”, „Хляб”, кураторски проект в Дом на българските творци, „Шипка 6”, София
2012 „Национални есенни изложби – Пловдив”, кураторски проект в Балабановата къща,
2012 „Греди, Хубен, Койчев”, изложба в Галерия за модерно изкуство, „Оборище”, 10
2012 „Птичето”, Галерия „Астри”, София
2012 „От ателието”, Галерия „Ракурси”
2011 Биенале на изкуствата Венеция – изложба „Свързаността на поколенията”
2010 - “Исландия моя утопия“, живопис, галерия „Ракурси“
2010 - „Йемая“, галерия „Райко Алексиев“
2009 - „Бял скок“, галерия „Ракурси“
2009 - “Балкански ветрове”, галерия “Зенит”, София
2008 - “Толкова близо, толкова далеч”, галерия “Мимесис”, Женева, Швейцария
“Живопис и рисунки”, галерия “Мулин”, Шанхай, Китай
“Живопис и рисунки”, галерия “Да-спейс”, Пекин, Китай
“Животът е съновидение”, галерия “Българи”, София
2007 - „Различия“, живопис, галерия „Ракурси“, София
2006 – “Вглеждане и виждане”, галерия “Ракурси”, София
“Места”, галерия “Арт 36”, София
“Композиция”, галерия “Домина”, Любляна, Словения
2005 – “Пейзаж”, галерия “Арт алея”, София
Галерия Жорж Папазов, Пловдив
“Посока” (живопис и пластични експерименти), галерия “Артамонцев”, София
2004 – “Автобиографично”, Национална художествена галерия, София
“Версай, Версай” (рисунка), Френски културен институт, София
2003 – “Блус” (рисунка с туш), галерия “Арт алея”, София
2002 – Галерия “Маловат”, Чикаго, САЩ
“Нататък”, галерия “Крида Арт”, София
“Приключения на живописта”, галерия “Корея”, Сеул
2001 – “Вътрешни пространства”, галерия “Райко Алексиев”, София
“Кюнци” (колаж и асамблаж), галерия “Циклоп”, София
2000 – Галерия “Катажина Напиорковска”, Варшава
1999 – Творби от Ню Йорк, “Елизабет Фаундейшън”, Ню Йорк
“Пътуване към удоволствието”, галерия “Ирида”, София
1998 – “Отвъд интериора”, галерия “Ирида”, София
1997 – “Пулицър Галерия”, Амстердам
1996 – “Поетичният експресионизъм” на Греди Асса, галерия “Бруум стрийт”, Ню Йорк
1993 – Галерия “Студио 9”, Лондон
1992 – “Срещи с Новия свят”, Американски културен център, София
1988 – Есенни изложби, Пловдив
По-важни постоянни колекции:
Национална художествена галерия, София
Софийска градска галерия
Музей “Д-р Петер Лудвиг”, Кьолн, Германия
Музей за европейско изкуство, Кларенс, Ню Йорк/САЩ
Корпоративна колекция Студио 9, Лондон, Великобритания
Музей за съвременно изкуство, Ниш, Югославия
Музей на Паметта за Холокоста, Вашингтон, САЩ
Корпоративна колекция “Франк Пажес”- Баден-Баден, Германия
Музей за еврейско изкуство- Виена, Австрия
Фондация “Фридрих Науман” - Бон, Германия
Колекция “Джон Бърнс” при Бостън Колидж – Бостън, САЩ.
Колективни изложби:
2009 - Върху лист хартия, Софийска градска галерия, София
2008 - Автопортретът, Софийска градска галерия, София
39 съвременни български художници, Галерия Кръг, София
2007 – “Пътуване до Европа (и по-нататък)”, Софийска градска галерия
“Бреговете на Европа”, Европейска комисия, Брюксел
2006 – “Пластично/концептуално”. Съвременна българска живопис, Пътуваща изложба, показана в Полша, Холандия, Германия, Австрия, Чехия и Словакия
2006 – “Август в изкуството”, фестивал във Варна
“Така правят всички”, галерия “Дебют”, София
2005 – Второ международно биенале на изкуствата, Пекин, Китай
26то Международно биенале на графичните изкуства, Любляна, Словения
2004 - “Хипотези на различието”, Галерия СИ Банк, София
2003 – Съвременно българско изкуство, Художествена галерия, Москва
“Познати, непознати, забравени. 80-те години в българското изкуство”. Национална художествена галерия, София
25то Международно биенале на графичните изкуства, Любляна, Словения
“(Р)еволюция”, Галерия “Ирида”, София
“Социална/поетична реалност”, Национален изложбен център за съвременни изкуства, София
2002 - “Автопортретът”, Галерия “Райко Алексиев”, София
“Българската живопис след 1989 та година”, Национален дворец на културата, София
“Мъжкото тяло като извор на вдъхновение”, Галерия на СБХ, София
2001 – 24то Международно биенале на графичните изкуства, Любляна, Словения
“Август в изкуството”, Градска галерия – Варна
2000 – Галерия за съвременно изкуство, Ниш, Югославия
“Стенописи от въображаемия храм”, Софийска градска галерия
1999 – Голо тяло, Софийска градска галерия
“Комерсиално/Некомерсиално, Галерия “Ирида”, София
1998 - “Портретът”, Софийска градска галерия
1995 - “Експресионизмът”, Галерия на СБХ, София
Панаир на изкуствата, Базел (с галерия Франк Пажес)
1994 - “Раждането на музей”, замък Норвених, Бон, Германия
Панаир на изкуствата, Базел (с галерия Франк Пажес)
1993 - “Преживяно бъдеще?” Галерия Маргаретенхоф, Бон, Германия
Панаир на изкуствата, Базел (с галерия Франк Пажес)
1991 – “Пантагонале плюс”, Единбург
1990 - “Градът Утопия”, изложба на групата “Градът”, галерия Бонингтън, Нотингам, Великобритания
Първа изложба на частна галерия “Градът”, София
1989 - “В чест на Винсент”, замък Гегенварт, Австрия
Коментари (0)
Вашият коментар